Il Bagatto è un prestigiatore e un saltimbanco: apparecchia la tavola, vi dispone i suoi attrezzi e dà inizio e principio agli incanti. Può riuscire, può fallire, può perfino truccare, ma di sicuro non può fare a meno di cominciare. Sua è l’energia potenziale. Suo è l’entusiasmo dell’arte combinatoria. Le mattine del festival saranno dedicate alla condivisione trasversale di pratiche artistiche. Ciascun appuntamento vedrà protagonista un progetto di ricerca inedito legato in qualche forma al tema infinito. L’artista ospite condurrà all’interno delle proprie pratiche e processi creativi, ricevendo in cambio stimoli e riflessioni.

Un punto per rinfrescare orecchie e cervello…un salotto vista infinito mare, dove ascoltare, chiacchierare, frescheggiare tutto in diretta grazie alla splendida abilità della crew di FangoRadio.  Dalle 17.00 fino a notte. Ogni giorno ospiti, musica e relax.

Fango Radio è un esperimento di trasmissione comunitaria attivo dal 2019. Ci interessano musiche, parole e suoni inusuali e quando possibile poco uditi; ci piace intercettarli coinvolgendo persone e collettivi che li praticano in Italia; proviamo a diffonderli e raccontarli senza attenerci a un regolamento.

In parallelo alla programmazione giornaliera, portiamo avanti un progetto di produzione di formati diversi, fisici e digitali (Fango Radio Editions), e volentieri ci spostiamo per documentare e trasmettere in diretta iniziative che ci azzardiamo a proporre o a cui siamo inclini a partecipare.

Trasmettiamo in diretta e distribuiamo i nostri podcast su www.fangoradio.com.

Durante il laboratorio il gruppo dei bambini lavorerà in gruppo e singolarmente. Una mappatura del luogo, per approdare alla realizzazione di un labirinto spaziale all’interno del quale la scoperta della perdita del senso del tempo farà da guida. Materiali utilizzati: nastri plastificati.

Sandra Favilli, oltre a studi artistici di base si è formata in vari ambiti tra cui quello teatrale. Incline alla formazione perenne, alla ricerca e alla sperimentazione. Dal 2003 sviluppa il suo lavoro con l’infanzia, seguendo un metodo di lavoro che ha personalizzato negli anni prendendo come punti di riferimento Munari,  Malaguzzi, Rodari, Montessori, Dallari fra gli altri.

Il Cabaret Astrologico è uno spettacolo che unisce l’astrologia e le sue previsioni, al gioco e all’ironia. Bastano un microfono e un tavolino (e un buon drink, che non guasta mai) per trasportare il pubblico tra gli astri e raccontare le sfide che il cielo riserva, segno per segno. Ogni performance è diversa dalle altre, si adatta al luogo e al contesto in cui si svolge e all’improvvisazione del momento. La sua costante è il divertimento. Non esiste un copione e questo permette anche a spettatori e spettatrici di partecipare in prima persona. Il coinvolgimento è massimo!

Astronza si appassiona all’astrologia nel 1996. Nel 2005 inizia a collaborare con un gruppo di artisti dell’underground romano scrivendo l’oroscopo su un piccolo sito. Nel 2009 tiene il suo primo cabaret astrologico a Roma, una brillante performance live che la porterà da allora in avanti in giro per l’Italia con le sue coinvolgenti previsioni astrali. Inizia i suoi studi astrologici e approfondisce le sue conoscenze attraverso l’Astrologia Quantistica. Oltre ai tanti Cabaret Astrologici a Roma e in Italia, Astronza ha collaborato con diverse emittenti radio e testate giornalistiche. Le sue pagine social sono molto seguite e il suo sito è sempre aggiornato con l’oroscopo del momento.

DJ Leblond _Leblond come Il biondo / Leblond come la mora! Queer mix sardo-fiorentino a tre canali tra passione per la terra per la cucina e per la musica. Agronoma tropicale, chef e dj classe 79, con radici sinth pop ed elettro- clash . Propone divagazioni dall’elettro al pop con voli pindarici nei magici ottanta.
I suoi strumenti… computer e controller, mascotte e fedele compagno di ogni serata…
Flamingo il fenicottero rosa.

Alla ricerca di nuove storie da memorizzare e rendere pubbliche, il tentativo è quello di coinvolgere chi vorrà devolvere una sua memoria per realizzare un’installazione che di giorno in giorno verrà arricchita di nuovi elementi. Volti, oggetti privati, archivi familiari, suoni, tempo della storia, del racconto e materiali naturali scriveranno una nuova narrativa che sarà a disposizione di chi si metterà in fase di ascolto. L’obiettivo sarà quello di stimolare la relazione attraverso l’elemento mnenonico.

«Sono sempre stata attratta dalla memoria, quella opinabile, quella che ti rimane lucida solo nell’attimo in cui la vivi e che non ritorna mai più nitida, dalle pieghe dei racconti, dagli oggetti, dai suoni e movimenti. Ciò che passa nelle mani tra generazioni per poi continuare nel tempo. Tutto ciò che è nascosto nel non detto, mi attrae e mi pone in fase di ascolto».

Irene Lupi studia presso l’accademia di Belle Arti di Firenze, con specializzazione in Nuovi Linguaggi Espressivi. Collabora con diverse associazioni tra cui dal 2015-2018 Aktion Sühnezeichen Friedensdienste di Berlino e dal 2018 con la Naturfreundejudend Wurttemberg di Stoccarda, con percorsi sulla memoria. Dal 2017 insegna Digital Multimedia al Siena Art Institute.

Tra le collettive: Raccontami di te, a cura di Stefania Balestri, galleria Frittelli, Firenze (FI). Primo Vere, a cura di Sergio Risaliti, Galleria Poggiali, (FI). Per quanto tempo è per sempre, a cura di S. Zidar e L. Moretti, presso le Celle frigorifero, Officina Giovani di Prato (PO) (catalogo). Yicca International contest of contemporary art, Rizzuto Gallery (PA) (catalogo). (un)BOXED, a cura di Ied, 369 gradi, Carrozzerie n.o.t. Roma (RO).TU35 Expanded, a cura Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci (PO). Altri racconti, a cura di D. Ventroni, Casa Masaccio Centro per l’Arte Contemporanea, San Giovanni Valdarno (AR). La fine del nuovo, a cura di P. Toffolutti, Villa Ottelio Savorgnan, Udine (catalogo).Avviso di Garanzia, Fuori Uso, a cura di G. Di Pietrantonio e S. Ciglia, Pescara (catalogo).