MERMAIDS ON A DOLPHIN’S BACK
di e con Cristina Abati e Angela Burico
disegno luci Marco Santambrogio
tecnica Monica Bosso
produzione FOSCA
con il sostegno di Regione Toscana,
Centro nazionale di produzione per la danza Virgilio Sieni
residenze presso: Spazio K/Kinkaleri, Cango, Il Vivaio del Malcantone
Il lavoro nasce da una serie di pratiche condivise di ricerca vocale. Luogo dell’indagine è la possibilità vocalica del corpo e l’integrazione del corpo-voce. Voci possibili che danno vita a corpi possibili. Il corpo nel suo spazio interno e nella relazione con l’esterno genera il suono e il suono informa la dinamica del corpo. Quello che agisce così è un soggetto multiforme e in continua definizione che sfugge per lo più alla comprensione logica, che si trasforma continuamente, incomprensibile, iconografico, estatico, razionale, animale, queer persino. Voci in dialogo che generano corpi liquidi, che si travasano in figure antropomorfe, astratte, dai confini e generi mutevoli. La figura della Sirena così, quasi si impone su questo materiale.
“… Da sempre maestre di metamorfosi.
E di malinconia.
Creature assai poco cartesiane, che diffidano del logos,
pur conoscendolo a fondo,
e notoriamente se mai, scelgono il canto …”
Agnese Grieco “Atlante delle Sirene”
Il debutto dello spettacolo è rinviato a data da destinarsi
Ringraziamo il Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni per averci garantito la possibilità di riprogrammare lo spettacolo frutto di tanto lavoro e impegno.
Un ringraziamento speciale anche a Spazio-K/Kinkaleri di Prato.
ATLETICA DEL CUORE 5
DISTANZA
Sulla nozione di spazio tra assenza e condivisione
OTTOBRE/DICEMBRE 2020
Murate Art District
Piazza delle Murate – Firenze
Un progetto a cura di Fosca
realizzato con il contributo di Fondazione CR Firenze
sostenuto da Mus.E e Murate Art District
PERCORSI GRATUITI DI FORMAZIONE SULLA RELAZIONE TRA ARTE DELLA SCENA E PEDAGOGIA
RIVOLTO A EDUCATORI, DOCENTI, FORMATORI, STUDENTI, OPERATORI E ARTISTI
L’alleanza tra queste due discipline è storia: l’arte necessita della pedagogia per essere trasmessa e la pedagogia necessità dell’arte per rendere praticabili e concreti concetti che riguardano l’essere umano e che sono astratti, complessi e alle volte inaccessibili.
Nella formazione di un individuo l’incontro con l’arte della scena permette di fortificare la propria personalità e di metterla a disposizione e in relazione con l’altro. La riscoperta della ritualità condivisa, che trasporta nell’atto magico della creazione, apre le porte a una profonda empatia e a un profondo rispetto reciproco. Al di là delle differenze, barriere, pregiudizi, la creazione collettiva riporta tutti gli individui presenti al grado zero di sé.
“L’attore è simile
a un vero e proprio atleta fisico,
ma con questo sorprendente correttivo:
all’organismo atletico
corrisponde in lui
un organismo affettivo,
parallelo all’altro, quasi il suo doppio
benché non operante
sullo stesso piano.
L’attore è un atleta del cuore”
Antonin Artaud
Fosca rinnova l’appuntamento con Atletica del cuore, e in questa edizione 2020 mette al centro della riflessione e della pratica la distanza e ciò che porta a costruire un possibile codice dell’assenza sul piano relazionale, artistico e pedagogico.
Nell’attuale gioco di distanze forzate, di sospensioni e apnee s’impone la necessità di esplorare nuove prospettive per considerare lo spazio. Oltre ad essere luogo, porzione di superficie o proiezione virtuale, lo spazio è lì dove accade il contatto e la condivisione.
É il presupposto formale e concreto per pensare a noi stessi con l’altro.
Nella distanza dai luoghi della scena, dell’insegnamento e della presenza, costretti nei ritagli della quadratura dello schermo, abbiamo trovato forme di spazio difficili da pensare e abitare.
Può questa bidimensionalità imposta, oltre che limite, diventare opportunità per inventare traiettorie che non siano schiacciate della riduzione e dalla mancanza ma un nuovo confine da investigare e tratteggiare?
Quali questioni relazionali e concrete ha evidenziato questa distanza?
La distanza che oggi ci troviamo a vivere nello spazio condiviso necessita una riflessione. Non è un elemento che può essere trasformato solo da una serie di regole, per quanto ludiche e creative.
Lo sforzo è quello per riconquistare uno spazio interno e condiviso dove possano rinascere gli atti formativi e performativi che rendono le arti della scena uno strumento possibile per ripensare la scuola e gli altri spazi della presenza e della condivisione.
Invitiamo artisti, insegnanti, formatori e cittadini curiosi a venirci a trovare in presenza o a distanza per riflettere su questi temi.
Il percorso formativo gratuito, per artisti, docenti e insegnanti, operatori e formatori dell’ambito sociale e artistico, si svolge in presenza, a partire da lunedì 19 ottobre dalle ore 17 alle ore 19.
7 incontri finalizzati all’esplorazione delle forme possibili di spazio e distanza attraverso il teatro, la danza, e la musica.
L’obiettivo è costruire insieme dei possibili spunti operativi da riportare nelle classi e nei propri gruppi educativi. Usare il tempo per ricostruire insieme uno spazio di azione condivisa e plausibile che non delighi solo alla forma e alla norma l’elaborazione di ciò che è accaduto – la grande cesura dello scorso anno scolastico – né la nuova situazione.
Il percorso, a numero chiuso, massimo 13 iscritti, si svolgerà presso Murate Art District
Iscrizioni formazione@fosca.eu
Il Convegno si terrrà sabato 19 dicembre presso Murate Art District a Firenze, dalle 15:00 alle 19:00
Prenotazione obbligatoria, massimo 30 posti: formazione@fosca.eu. A distanza su piattaforma Zoom.
Info info@fosca.eu
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